鲁迅美术学院专业代码_鲁美录取分数线

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我是学书法的，鲁美考了213.5分，我想知道这个成绩有没有可能上鲁美，我文化课要考多少分才有希望？哪...

2012年鲁迅美术学院本科招生各个专业发放合格证分数线

专业代码 专业方向 辽宁省分数线 外省分数线

050404 书法 193.05 232.35

如果你是辽宁省考生的话，你是有可能被录取的。这阶段把文化课往最好方向去学，到高考完再定夺是否报考。下面附鲁美2012年录取原则，希望对你有所帮助。要多关注一下他的招生网的官方招生信息和每年的录取信息。

七、录取办法

我院按考生文化课高考原始分计算，文化课总分最低控制线350分，外语单科分数线为65分，美术史论和文化传播与管理专业语文单科分数线为90分。外省文化课高考总分不足750分，按折合后的750分计算。中日合作办学的艺术设计（服装设计、服装制板）专业不设外语单科分数线。

在文化课成绩达到我院要求的基础上，对考生的品德素质、身体状况考核合格后，中国画、版画、水彩、油画、雕塑专业按专业成绩择优录取；书法、摄影、影视摄影、环境艺术设计、城市规划与设计、染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计、工业设计、艺术设计（大连校区）、动画（大连校区）专业按专业课成绩80%与文化课成绩20%的综合分择优录取；美术史论、文化传播与管理专业方向按文化课成绩择优录取；中日合作办学的艺术设计（服装设计、服装制板）专业按专业课成绩乘以3再加上文化课成绩的综合分择优录取。

录取时依据分数优先原则，按照考生报考我院专业加试时的志愿顺序录取。

各专业成绩排名第一的辽宁省考生、外省考生文化课总分最低控制线可降5分或外语单科分数线降5分参加排队录取（不包括美术史论、文化传播与管理专业方向）。

凡被录取的新生, 由本院于七月份发放录取通知书。

鲁美录取分数线

鲁迅美术学院。鲁迅美术学院学校代码是10178。

鲁迅美术学院是中国东北地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，中国八大美院之一，辽宁省一流大学重点建设高校。学校先后被教育部评为国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地，被中国文联评为中国文艺舆情信息研究基地。

学校前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等亲自倡导创建。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。

美术设计类专业哪些学校比较好

2014年鲁迅美术学院本科招生各专业发放合格证分数线

专业代码 专业方向 辽宁省分数线 外省分数线 130405T 书法学 194.33 240.33

130406T 中国画 203.44 224.07

130402 绘画(版画) 196.95 220.35

130402 绘画(水彩) 202.35 218.55

130402 绘画(油画) 223.50 236.10

130403 雕塑 218.44 238.88

130404 摄影 143.50 171.25

130311T 影视摄影与制作 146.50 141.75 130503 环境设计(环境艺术设计) 220.76 222.27 130503 环境设计(城市规划与设计) 200.32 208.24 130505 服装与服饰设计(服装艺术设计) 210.71 216.38 130504 产品设计(染织艺术设计) 205.02 212.97 130504 产品设计(纤维艺术设计) 199.62 211.91 130504 产品设计(工业设计) 202.39 211.13 130401 美术学(美术史论) 60.00 60.00

130401 美术学(文化传播与管理) 60.00 60.00 130502 视觉传达设计(视觉传达设计) 198.15 201.30 130502 视觉传达设计(工艺美术) 194.85 199.80 130502 视觉传达设计(数字媒体艺术) 192.90 196.80 130310 动画 194.25 200.55

130505H 服装与服饰设计

单报中日合作 60.00 60.00

兼报中日合作 60.00 65.60

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院校专业：

基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130401

培养目标

培养目标

培养目标：本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美 术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研 究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面的工作 应用型人才。

培养要求：本专业学生在能力结构要求上，应具备人文学科的科学思维方法、科学研究方法、 求实创新精神和综合分析能力；应全面理解和掌握中外美术历史知识和美术理论知识，并具备独 立的判断能力，阐释美术发展的规律；具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力和较强的写作能 力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究能力和实际工作能力；对当代美术 的创作现状和市场管理有切实的了解。

关注美术学的理论动向及前沿课题，具有对于视觉文化发展前沿动态的把握能力；有广泛的 人文素养，注重理论联系实际，强调实地考察调研；在社会实践中，积极介入艺术展览活动，了解 艺术家的工作方式、展示方式以及展览的整体运作，积累实际工作经验。此外，学生还要具有良 好的学风、文风和职业道德。

毕业生还应具备以下几方面的知识和素质：

1．在素质结构方面，在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以 及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修 养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。

2．在知识结构方面，除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，应同时具有一定的外语、 计算机及信息技术应用、数据库应用等方面的工具性知识，以及文学、历史学、哲学、社会学、人类 学、政治学、心理学、知识产权保护和相关法律法规等方面的人文社会科学知识。

主干学科：美术学、艺术学理论。

核心课程：中国美术通史、外国美术通史、中国近现代艺术思潮、西方近现代艺术思潮、艺术 概论、美学概论、中国画论、西方画论、美术评论与写作、博物馆学概论、艺术管理学。

主要实践性教学环节：本专业总体实践教学体系，由属专业教育范畴的考察实习和属综合教 育范畴的社会实践共同构成。

考察实习教学至少包括美术馆、博物馆、重要美术遗迹、遗址的参观考察；各地民族艺术、民 间艺术与民间文化的考察；各种艺术机构和单位的社会实践、就业实习活动等多种形式。

社会实践教学可结合公共基础课程，通过参加学校组织的各类社会公益活动以及进行社会 调查等方式，接触社会实际，了解国情民情，锻炼和培养适合社会需要的实际工作能力。

主要专业实验：美术理论写作、美术批评等。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

职业能力要求

职业能力要求

专业教学主要内容

专业教学主要内容

《素描静物》、《书法、篆刻》、《透视学》、《书法史》、《工笔花鸟》、《线性人物素描》、《艺术品鉴定》、《油画创作》、《工艺美术》、《世界美术史》 部分高校按以下专业方向培养：国画、书法、小教、油画、美术教育、实用绘画、数字绘画、艺术设计、美术与服装、美术与装潢。

专业（技能）方向

专业（技能）方向

美术类单位：美术评论、艺术管理、艺术品鉴定； 出版社：美术编辑、版面设计； 大、中小学校：美术教学、美术研究。

职业资格证书举例

职业资格证书举例

继续学习专业举例

就业方向

就业方向

发展前景：随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。毕业生就业形势持续看好。为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

对应职业（岗位）

对应职业（岗位）

美术设计专业比较好的学校：中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、景德镇陶瓷大学、中国传媒大学、中国传媒大学等。 哪些院校的美术设计学专业好 A+清华大学、中国美术学院 A中央美术学院、同济大学 A-苏州大学、江南大学、南京艺术学院、浙江大学、湖南大学 B+北京服装学院、中国传媒大学、上海交通大学、东华大学、景德镇陶瓷大学、武汉理工大学、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院 B北京理工大学、鲁迅美术学院、哈尔滨工业大学、上海大学、东南大学、湖北美术学院、广西艺术学院、四川大学、山东工艺美术学院、广东工业大学 B-北京印刷学院、天津美术学院、南京师范大学、浙江工业大学、浙江理工大学、华中科技大字、武汉纺织大学、湖北工业大学、西北工业大学 C+北京林业大学、大连工业大学、吉林艺术学院、南京理工大学、福州大学、中国地质大学、深圳大学、西南交通大学、陕西科技大学、湖南工业大学 C北京工业大学、首都师范大学、天津工业大学、沈阳航空航天大学、上海戏剧学院、南昌大学、湖南师范大学、云南艺术学院、西安工程大学 C-中国人民大学、北京交通大学、北方工业大学、吉林大学、厦门大学、齐鲁工业大学、华中师范大学、重庆大学、西安理工大学 美术设计类专业有哪些 平面设计 平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以"视觉"作为沟通和表现的方式。因此现在更多人喜欢称为视觉传达设计，像广告设计，包装设计，装帧设计，网页设计，以及现今最火的行业之一UI设计，都可以归在视觉传达设计之中，之所以说平面设计更多的是让大家更好理解。 工业设计 指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。如果说科学家是一个理论大师那么工业设计更像是实践的技师。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类。理论上平面设计也是为工业设计服务的因此平面设计也能归在工业设计之中。 服装设计 顾名思义就是设计衣服的款式扩大一下类别的话，鞋子设计，箱包设计，配饰设计都可以算在服装设计之中。 动漫设计 除了日常看到的动漫，日趋火爆的各种游戏人物和场景也属于动漫设计。 传媒类设计 这其实是个错误的词，只是用来代替一个类别读者不用在意比如舞台设计、形象设计，影视广告设计。 工艺美术类设计 其实更多的在传承，但是也有创新，人们所熟知的珠宝设计就在这个大类之中。

鲁迅美术学院代码是多少

大类分为纯艺类和设计类。

不用说，纯艺类当然就是往艺术家方面走的，这条路比较辛苦，但是许多想当画家的人宁可饿死也要画画，这种我比较佩服。

设计类比较实用，主要为商所用，限制性比较多，但是收入稳定，适合普通人学习。

比较偏向纯艺类的有国画、油画、壁画、雕塑、还包括现今流行的实验艺术类和新媒体等等，不过这方面我不太懂，但让也不是说学这些就一定搞纯艺。

还有就是设计，那当然也很多类，有工业设计、产品设计、书籍装帧、动画制作、插图设计。这些的应用比较普遍，可以针对普通的设计公司，游戏制作公司等等。

绘画专业 概述： 本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 一、专业基本情况 1、培养目标 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 2、培养要求 本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识； ◆ 掌握绘画创作的专业技术； ◆ 具有专业艺术创作的基本能力； ◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规； ◆ 了解国内外美术发展的动态； ◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 3、主干学科 艺术学。 4、主要课程 素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。 5、实践教学 社会实践、艺术考察，每年1—2次，一般安排4—6周。 6、修业时间 4年。 7、学位情况 文学学士。 8、相关专业 雕塑、美术学。 9、原专业名 中国画、油画、版画、壁画。 二、专业综合介绍 绘画学是美术类院校的重点学科之一。该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。 绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与传统绘画艺术有着很大的不同。 关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。 艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。 一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。 为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。 绘画专业代码：050404。 三、专业教育发展状况 我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了一批美术专业人才。在南方，国立艺术院校于1928年在杭州成立，院长是林凤眠，设有国画和西画两个绘画专业，师资上除少数中国画教授外，几乎都是留法的艺术家和学者，后来由于社会环境的多变，学院五易其名，十迁其址，历尽沧桑，但学院的教学从未间断。至1947年，该院中国画和西画两个专业共有学生132人。抗日战争胜利后，徐悲鸿于1946年出任国立北平艺专校长，在教学中提出“素描为一切造型艺术之基础”，把素描列为各专业的必修基础课程，叶浅予、李掸、李可染等都是当时中国画、西画专业的著名教师；在解放区的延安，鲁迅艺术学院美术系的江丰、蔡若虹、王式廓等主倡，在艰苦的条件下发展了具有传统特色的版画和民间美术。 建国后，我国于1950年成立中央美术学院，这是中华人民共和国最早建立的最高美术学府，由吴作人负责绘画系，招收3年制学员，建校第一年，绘画系招生100余人，分甲、乙、丙、丁4个班授课。 自1952年起，中央美术学院开始建立5年本科制，将绘画分为油画、彩墨和版画3个系，分别由艾中信、叶浅予和李桦任系主任。到50年代，我国在学习国外艺术创作时实行“一边倒”政策，建立了以苏联模式为标准的教学体系，中央美术学院、鲁迅美术学院等均建立画室制。绘画专业自建国至“文革”前的主要成就有李可染的《土改分到了大黄牛》、董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、鲁迅美术学院师生创作的《攻克锦州》以及中南美术专科学校胡一川的《前夜》等。 “文革”期间，全国各美术院校均被下放，由部队代管，专业停滞，各院校有影响的人物如江丰、胡一川等受到错误批判，使专业发展遭受重大打击。 改革开放打开了中国尘封的国门，当人们再次环顾西方绘画时，一切都已改变。此时，国外绘画专业已经步入了新的发展方向，传统写实主义的表现方法被现代大师们几乎全部抛弃，在教学上，绘画专业重视学生个人创造能力的培养，鼓励在创作中探索新方法和新材料的应用。西方反传统的倾向已经引起了评论家的重视，用涂涂抹抹的这种荒唐的方法去创造的所谓“艺术品”，已经把绘画推向了无原则状态。如今，传统方法已唤起了西方的注意，这也许就是新世纪“艺术复兴”的开始。 在我国，改革开放后各艺术院校纷纷恢复专业并开始招生，在校生人数逐年增加，日前，开设绘画专业的院校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等，活跃在各院校从事教学工作的吴冠中、靳尚谊、张订、刘文西、韦尔申、罗中立等都在这一时期创作了很多反映改革开放时代风貌的作品。鉴于各院校绘画类专业设置不规范等现象，国家教委在1998年调整专业目录时，将中国画、油画、版画专业合为绘画专业，注重各专业之间的相互学习和吸收，加强了基础训练，各院校在招生人数上一般都限制在每个专业15人左右，这主要是为了人才培养的需要。在西方教学方法和创作观念迅速更新的今天，我国在美术学院中沿用的仍是苏联的教学模式和创作方法，国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的方针为改革开放以来中国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。 在国际上，绘画专业采取比较灵活的教学方法，提倡学生的个人创作，同时，社会也为绘画新观念、新方法的产生提供了宽松的条件。而这观念式的发展趋势对于中国大众来说是难以接受的，当前我国社会需求的仍以是否具备较强的写实能力做为一个画家成败的标准，改革开放后，外国的画廊产业传入中国，然而画廊业在中国的发展并不受青睐。购买者的审美趣味在很大程度上支配着画家，并决定着他们的生存状况。随着中国改革开放的不断深入以及中国与世界接轨，西方的现代艺术将会被更多地介绍给大众，并逐渐被中国人所部分认同，传统的写实方法将会在这次中西文化的撞击中接受挑战。应当说其调整是发展的必然，绘画专业培养的不应是一个个克隆出来的画家，艺术更需要个性的追求。相信在不久的将来，中国绘画专业在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的养料的同时继续前进，为国家和人民创造出反映新时代特色的、为社会主义建设服务的优秀作品。 四、专业就业数据分析 五、专业就业状况及趋势 本专业就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。画廊与画家的合作，不仅使本行业得到发展，同时还能为画家提供创作的资金支持，使其能够创作出更好的作品。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，就业者逐年增加，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作；就人才需求状况来看：油画专业的就业率要超过中国画专业和版画专业；在版画专业上现在存在着师资后备不足的现象，社会对本专业人才需求量的下降也是其就业形势不被看好的一个重要原因。 国家在就业政策上对绘画专业采取鼓励创新的方针，针对目前绘画人才过多过滥的状况，现在已经强调了创新对于绘画业发展的重要意义。在绘画专业有影响的人物依然是各美术院校在社会上知名的美术家，如吴冠中、靳尚谊、姚有多、闻立鹏等，绘画专业成就的获得很多都在于评说家的鼓吹以及全国美展中涌现出来的画家。在就业方面需注意的是：我国的绘画教学依旧是传统的方法，有人士提出要改变这一状况，但社会上对于绘画的评判标准则是以写实的眼光来判断，公众的审美标准需要长期去改变，故绘画基础掌握的状况以及创新的能力已成为画廊及公司对毕业生考察的重要方面，事关今后的就业情况，艺术市场总是一种低投入高回报的现象，画家的名声与收入有着很大关联，适应市场是毕业生的一项首要任务。 绘画专业学生将最终投身于艺术市场，因此有必要对中国的艺术市场有个整体认识。艺术市场的迅猛发展在我国是改革开放以后的事，艺术市场经过政府的规范、指导，一批专业人士介入艺术品的策划、经营活动，如当前绘画界的陈逸飞立足于传统，利用西方油画的娴熟技巧来表现我国清末民初的人文景观，受到经济人的重视和青睐。与此同时，国内一批高水平画家也抛头露面与市场正式接轨，艺术市场日趋完善。在沿海发达城市，艺术品投资已成为仅次于股票、房地产的第三大投资热门。 艺术市场的繁荣和发展为绘画从业者提供了良好的市场环境，激发他们创作出了大量优秀作品，在艺术形式、风格、流派上具有更多选择的余地。但同时我们也应看到，伪劣艺术品已对艺术市场产生了巨大冲击，市场的走势已超过人们的预想，许多人都在持观望态度。而许多改行学绘画者也不得不为自己的前途感到忧虑，画廊惨淡经营，不少曾经火爆的画廊也不得不关门。 有了这些了解，我们就应当对绘画专业就业的状况有大致的认识。画廊作为一种新兴产业，有它自身相关的历史和发展规律，它的形成和发展是靠艺评家、经济人、收藏家、基金会以及围绕在画廊周围的大众共同努力的结果。目前，一家画廊一般保持12到15名签约画家，以保证每年至少为每名画家安排一次画展的时空，展期为1至3个月，画廊视作品销售情况提升作品售价。目前本行业发展存在一定问题，但伴随着我国经济的持续增长，人们的艺术消费将大幅度提高，画廊业必将作为与文化的成功联姻继续发展下去。 教师职业是相对稳定的行业。随着社会办学的增加以及美术院校的发展，对绘画专业学生的需求很大，一些从美院毕业的学生经过几年的努力已完全可以成为一个美术系的骨干力量。现在许多绘画专业学生因不愿进入情况复杂的艺术市场而纷纷进入各美术院校，以求得平衡的发展空间，教师行业正日益成为绘画专业的就业热点。 在今后的就业趋势上，有创新能力，具备较强的绘画基础的学生将日益受到重视。环境、社会的发展要求学生走出校园，通过与社会的接触锻炼自己的能力，及时发现存在的不足。我们应当看到，艺术家的真正追求不能是唯一的金钱，金钱会使艺术走向堕落。艺术可以成为商品，但艺术本身并不是商品，真正的发展需要自己用心去表现生活，表现时代的精神体验，这才是成功就业的正确心态。 毕业后一切与美相关的工作。 在社会上就业前景十分广泛，可以成为： 画家——用灵感表现生活，表现自我； 工艺美术师——用实用的美装点生活（陶瓷工艺、玻璃工艺等、剪纸工艺等）； 教师——教书育人。 六、专业院校分布（部分） 四川美术学院 贵州大学 云南艺术学院 西安美术学院 天津美术学院 山西大学 内蒙古大学 鲁迅美术学院 吉林艺术学院 上海大学 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 湖北美术学院 广州美术学院 广西艺术学院 中央民族大学 西北民族大学 中央美术学院 中国美术学院 南开大学 四川大学 淮北煤炭师范学院 清华大学 哈尔滨师范大学 延边大学

不过就像前两位说的，所有的一切基础都是素描色彩，还有丰富的想象力！

鲁迅美术学院代码

10178。鲁迅美术学院（LuXun Academy of Fine Arts），简称“鲁美”，位于辽宁省沈阳市，是中国东北地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，中国八大美院之一，辽宁省一流大学重点建设高校，学校先后被教育部评为国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地，被中国文联评为中国文艺舆情信息研究基地。

截至2023年4月，学校有沈阳和大连两个校区，校园总占地面积95.8万平方米；设有17个教学单位，共开设16个本科专业；有全日制本科生、研究生7478人，教职工919人。截至2023年4月，学校有教职工919人，其中国务院特殊津贴12人，国家“万人计划”哲学社会科学领军人才1人，国家“万人计划”教学名师1人，中宣部全国文艺界德艺双馨2人，中宣部四个一批人才2人。

截至2023年4月，学校有国家级一流本科专业建设点12个，国家级特色专业2个，辽宁省级特色专业1个，辽宁重点支持专业2个，辽宁省级示范专业1个，辽宁省级综合改革试点专业5个，辽宁省级优势特色专业4个，辽宁省普通高校转型发展试点专业1个。

135107是什么专业代码

鲁迅美术学院代码：10178。

鲁迅美术学院是东北地区唯一一所师资力量雄厚、专业齐全、办学水平和整体实力居全国同类院校前列，具有鲜明的办学特色，在国内外有重要影响的著名高等艺术学府。2019年，被确定为辽宁省重点支持的国内一流大学建设单位。

学校现有沈阳和大连两个校区，校园总占地面积95.8万㎡。共有全日制本科生、研究生7478人，教职工919人，其中国务院特殊津贴12人，国家“万人计划”哲学社会科学领军人才1人，国家“万人计划”教学名师1人，中宣部全国文艺界德艺双馨2人，中宣部四个一批人才2人。

学校的美术与书法、设计、艺术学、设计学均具有硕士学位授予权。中国画、绘画、雕塑、产品设计、视觉传达设计、动画、摄影、环境设计、服装与服饰设计、工艺美术、美术学、数字媒体艺术等12个专业被评为国家级一流本科专业建设点。

学校致力于建设美术学、设计学、人文艺术三大学科群相互支撑、相互交融的当代美术教育学科结构，在构建新时代中国特色的美术教育体系中发挥重要作用，以其鲜明的办学特色、高水平的教学质量与艺术创作成果服务国家建设和文化发展事业。

鲁迅美术学院艺术资源：

1、馆藏资源：鲁迅美术学院图书馆是全国美术类专业图书馆。设有专业图书借阅室、社科图书借阅室、期刊阅览室、多媒体阅览室、特藏阅览室、画册阅览室、样本阅览室、参考咨询室。全院藏书总量为59.2万册，新增1.36万册，生均图书73.18册/生，电子图书3672GB，电子期刊939种。

2、学术期刊：《艺术工作》原名《美苑》，是美术类大型双月专业学术期刊，是东北地区唯一的艺术类核心期刊。并连续三次被评为全国中文核心期刊，2014年被列入CSSCI中国社会科学引文索引（2014-2015）来源期刊扩展版。

135107美术指的是美术专业硕士，为艺术硕士的一种，达到毕业要求的，经相关学校学位评定委员会审定，可授予艺术硕士专业学位。美术类本科大学有很多，较为知名的包括：中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、清华美院等。

一、135107美术是什么专业

1、135107是艺术硕士（美术领域），为专业型硕士。完成该硕士学位下的所有课程学习和专业实践环节，通过所有考核，取得规定学分，达到毕业作品规定要求并通过论文答辩者，经相关学校学位评定委员会审定，可授予艺术硕士专业学位。

2、135107美术专业学位获得者应具备较高的文化和艺术素养，拥有扎实的创作能力，并具有一定的艺术思想，了解中外美术的历史与理论，掌握美术专业创作的技法与理论，并能创作高质量的美术作品，具有较高的用文字阐释本专业实践性问题的理论水平。